【2021美术联考前如何快速巩固素描基础?】,武汉艺嘉艺考培训学校坐拥3000㎡集训基地,包含联考三大课程内容:素描培训、色彩培训、速写培训,每届考生都有全省前十名、前五十名,考生高分达278。联考本科过线率98%以上,校长班、协议班每年100%的联考过线率。
2021美术联考前如何快速巩固素描基础?由于2021届美术生联考将至,所以最近会针对美术联考提分方面的知识干货不断输出内容。本篇内容主要为各美术艺考生整理和汇总了素描基础知识要点,让美术艺考生能不断巩固和强化基础知识,都能在2021届美术联考中取得高分。
一、线条
线条在画素描画中是非常重要的,尤其对于初学者。
线的表现方式灵活多样,也非常丰富,可长可短、可粗可细、可曲可直,还可以用排线的方法来表现一个面,今天我们就线条表现的一些技法,作如下几点概括性的总结:
1.拉长线
“笔锋稍侧或直接将笔平躺纸面,落笔轻、中间运笔快、注意手臂带动手腕保持统一方向运动。”
2.排线
【直线】
a.落笔轻、中间重、收笔轻,形成两头虚中间实的线。此种线条容易衔接,有利于展现明暗调子的不同和变化。
b.落笔干脆、收笔带顿勾,笔锋稍显直露。注意这样的线在衔接上会造成明显的接口,也容易造成线条的杂乱。
c.中锋保持力度均匀、速度稍慢用笔,笔意内敛含蓄。这样的线容易赋予画面婉转的刻画痕迹。
【曲线】
d.中锋落笔、笔走弧形,运笔轻快。此线能表现出较轻松的效果。
e.侧锋运笔、轻巧随意,这样的曲线利于表现毛质的形体。
3.线组合成面
f.网状组合的效果,比较惯用的处理手法.注意线条叠加的层次不宜过多,以免使画面不透气。
g. 用笔锋侧面运笔、运笔力度不均可直接表现出带明暗变化的面。
4.擦的技法
h.纸笔带旋转用笔力度不均,通常用于擦出灰面。
i.用排线组合成面再用纸笔笔锋平擦,通常用于作统一色块处理。
j.用折叠的纸巾垂直排线轻擦,能使调子出现更丰富的变化。
k.用纸巾沿排线相同方向搓,则容易表现出松动的明暗效果。
l.用手沿排线方向重擦,方便刻画亮面部位调子的微妙变化。
二、画素描需要的工具及基本使用方法:
1.用笔的要求
铅笔:美术铅笔的铅芯有不同级别的软硬区别。
硬的以"H"为代表,如:2H、3H、4H等,前边数字越大,硬度越强,即色度越淡;
软的以"B"为代表,如:2B、3B、4B、5B、6B等,数字越大软度越强,色度越黑;
炭笔:炭笔的用法和铅笔相似,炭笔的色泽深黑,有较强的表现能力,是画素描的理想工具,用於画人物肖像尤佳。但画重了很难擦掉。
木炭条:木炭条是用树枝烧制而成,色泽较黑,质地松散,附着力较差,画完成后需喷固定液,否则极易掉色破坏效果。
炭精棒:炭精棒常见的有黑色和赭石色两种,质地较木炭条硬,附着力较强。
2.橡皮
画画用的橡皮一般常用的有香型的较软的橡皮和可塑性橡皮,可塑性橡皮如同橡皮泥,用起来非常方便
铅笔画使用橡皮擦注意事项:
(1).初学时往往总觉得画一笔不满意时,就马上用橡皮擦去了,第二次画得不好又再擦去,这是不好的习惯。应极力避免。当第一笔画不对时,尽可再画上第二笔,如此画时就有一个标准,容易改正,等浓淡明暗一切都画好之后,再把不用之处的铅笔线,用橡皮轻轻擦去,这样整幅画面就清楚可爱多了。
3.用纸的要求
画素描通常在专用的素描纸上进行,选素描纸时,要注意纸质坚实、平整、耐磨、纹理细腻、不毛不皱、易于修改,太粗、太薄、太光滑的纸都不适合铅笔画素描。
三、学素描应注意的一些事项:
1.作画姿势
正确的写生姿势、有助于整体观察和表现方法的运用。在绘画时身体应与画板相距一臂左右。如果没有画架,画板放在大腿上也可以。良好的习惯有助于绘画技能的提高。
2.握笔方法
画画的握笔方法是和平时写字有区别的。通常的握笔方法是拇指、食指和中指捏住铅笔,小指作支点支撑在画板上(或悬空),靠手腕的移动来画出线条。
3.培养科学思维方法
造型规律的掌握与运用是培养正确的思维方法的过程。在素描训练过程中,应充分体现学习者解决各种关系的思维能力。
四、学习素描造型基本因素
1.点、线、面
我们所描绘的物体都是立体的,而最基本的形体是立方体、球形、柱体与椎体。素描写生可从这四类形体出发,去研究主体构成的基本因素与形体塑造的关系
点表示位置,是形体塑造的标记,对于造型有着特定的数量意义。先看位置点,找出它的基点与顶点、右点、左点、近点和远点,这些点规定着物体的整体范围和面之间的大小比例关系。再看转折点,这些点如同交通枢纽,联系着形体中的线与面。
线由点的定向运动产生。线条是点运动的延续,连接起点和终点的是线,任何一幅素描都是由无数的线组合而成。
辅助线 是指在形体塑造的过程中所借助的假设线。这些线,有助于我们把握形体的动势和形体的整体特征,有利于我们表现形体时能做到从整体到局部有序的进行。
轮廓线 轮廓线反映的是形体转折部分。在绘画过程中,轮廓线的表现要求由直线到曲线,由外轮廓到内轮廓,从而形成物体的立体框架。
面 无数点的组合或无数线排列后的效果,在视觉上形成了面,而面运动产生了体。在造型过程中,面可分为两类,即直面与曲面。
直面 立方体在画面上一般是以正面、侧面、顶(底)三个面呈现。
曲面 球体借助于光线,在画面上一般是以亮面、暗面、明暗交界线(面)、反光面和投影组合而成。
2.比例与分割
比例是指物体间或物体各部分的大小、长短、高低、多少、窄宽、厚薄、面积等诸方面的比较。不同的比例关系形成不同的美感,观察与表现比例关系有个较好的方法。
3.特征与基本形体
物体的形体特征,是指物象都有自己的特征,使之相互之间得到区别。我们要对形状进行概括与归纳,形成了一个基本形的概念,因此可以这样说,抓住了基本形就基本抓住了形体的主要特征。
从形体总体出发,对物体的原形进行简化,省去烦琐的细枝末节,以形成简单的几何形状。
4.转折与轮廓
当构成物体的面发生方向上的变化,形体的面就出现了转折。方形物体转折明显,称为折,圆形物体转折缓慢,称为转。一般的物体的边缘可以看作是转折,立方体外缘内的棱为转折,叫内轮廓。球体内侧的明暗交界可视为转折,也属于内轮廓。在造型过程中,当我们以线去体现形体的转折处,即为轮廓线。根据形体转折内外的部位,轮廓线可分为外轮廓线和内轮廓线。在作画起稿过程中,应集中表现物体的轮廓,抓住轮廓的方法可采取由外到里的方法。
五、透视与空间
一切物象占有一定的空间,物与物之间也存在着一定的空间距离。如画者与写生物的空间距离,被画物体之间的空间距离,被画物本身前后的空间距离,被画主体与背景的空间距离......在素描中,利用物体的透视变化产生距离感,表现空间的技法,其中最基本的方法是透视原理的运用。视线向下斜,被画物低于视平线时,透视线向上斜。心点,是指视觉中心。它位于画的核心部位。在平行透视中,一切透视线引向心点。距点,视点至心点的距离叫距点,如果把视距移至视平线上心点的两侧,所得的点为距点。
六、明暗与调子
认识素描中的明暗
(1):明暗产生的原因:有光源照射,就有了明暗之说;
(2):明暗的基本法则: 光源直射处(向光)是明亮部。.光源照射不到之处(背光)是黑暗部。反射光所形成的是中间灰色部分。
物体的形象在光的照射下,产生了明暗变化。光源一般有自然光、阳光、灯光(人造光)。由于光的照射角度不同,光源与物体的距离不同,物体面的倾斜方向不同,光源的性质不同,物体与画者的距离不同等,都将产生明暗色调的不同感觉。在学习素描中,掌握物体明暗调子的基本规律是非常重要的。
物体明暗调子的规律可归纳为“三面五调。
最后要告诉各美术艺考生的是,画画是门精细活,学习过程中切忌心浮气躁,戒骄戒躁,虚心学习。
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